I dag vil jeg gjerne snakke om forholdet mellom musikk og vår åndelige verden
og dens virkemekanisme. Freud sa at poeter og
filosofer hadde oppdaget det ubevisste før meg, og det jeg gjorde var å finne den vitenskapelige metoden ved å undersøke det
ubevisste. Vi vet også at Freud
så kunst i sammenheng med narsissistisk tilfredsstillelse og sublimering
. Hanna Segel på sin side vurderer kunst innenfor rammen av depressiv angst og restaurering
. Og han sier, hvis depressiv angst kan tolereres av selvet
blir det en stimulans for kreativitet. I dette
tilfellet er kunstneren faktisk personen som tolererer depressiv angst mer
og uttrykker den indre verdens materielle perfekt.
Igjen, med Freuds ord, som morens stemme beroligende babyen, musikk
har også funksjonen til å berolige personen som sørger over tap. Folk opplever glede, skjelving, entusiasme, forvirring og tristhet i møte med et
musikalsk stykke. Musikk smelter sammen med den tapte gjenstanden og sorgen i den indre
verden. Å lytte til musikk og bli påvirket
er gjenopprettende, som en symbolsk repetisjon av tidligere erfaring. Alt dette skjer utenfor bevisstheten
, men det informerer oss
gjennom kroppen og sansene. Ord er aldri nok for uttrykk. I livmoren
er det musikk og rytme foran ord.
Musikk fremkaller minner og skaper følelser i disse minnene.
I dette tilfellet blir disse minnene behandlet med en ny mening og forstyrret
deres destruktive side avtar eller forsvinner. Artisten skaper en nostalgi
regresserer og regresserer lytterne. Smerte og nytelse sameksisterer i nostalgi. Det er en retur til den tapte gjenstanden.
På den annen side representerer musikk de arkaiske trekkene til det ukjente ubevisste
. Den definerer følelsene, oppfatningene og forvirringen som folk har problemer med å definere på en ikke-verbal måte og avslører dem symbolsk.
Det har betydningen av å vende tilbake til det tapte objektet, så vel som representasjonen av opplevelser
. Ubevisste konflikter finner tilfredsstillelse gjennom musikk. Melodier
er mer minneverdige enn ord. Å møte et nytt musikkstykke
er som å møte en ny person. De viktigste egenskapene til musikk En av dem
er at den har en funksjon som reduserer ensomhet. Som en baby som blir plaget,
lindrer lave lyder, mens høye lyder begeistrer og alarmerer.
Når ensomhet og stillhet eller mørke svir oss
har vi en tendens til å søke trygghet om lyd. Å plystre i mørket
skaper en illusjon om at noen er med oss, og skaper en følelse av trygghet, om enn kontraintuitiv
.
Ord kan være sanne og usanne som et produkt av mentalt aktivitet
men hva er lydene? riktige eller gale de bare eksisterer. Mens moren
er i livmoren, betyr stemmen kontinuiteten i morens eksistens.
Morens stemme skaper moren i babyens sinn. Voice
har opprettholdt sin eksistens siden mors liv som det viktigste investeringsverktøyet for at babyens selvuttrykk skal ha innvirkning på verden. Når babyen er 3 uker, lager han 4 forskjellige
skrik. Sult, sinne, smerte, frustrasjon, hver av disse påvirker moren forskjellig. Melodiene beskytter ikke bare mennesker psykologisk mot faren ved det ukjente, men skaper også et rom av allmakt borte fra interne konflikter.
Tiden er flytende i musikkens påvirkningsfelt. I en verden der følelser er motstridende
, skaper musikk indre fred og gir følelsesmessig integritet.
Denne situasjonen skaper en effekt akkurat som en babys frykt for omverdenen og uregelmessige lyder
som roer seg ned med en mors stemme.
br /> Kohut på sin side uttaler at musikk er et verktøy for å overvinne den første frykten
. I følge Mahler er musikk en viktig
tilrettelegger for transformasjon, uten å true deler av personligheten
og gjøre referanser til fortiden.Vi ser ham beskrive riket slik han oppdaget det. Det lyser plutselig opp det ubevisste
og lyset sprer seg til overflaten. Symboler som når bevisstheten sammen med
elementene i et musikkstykke skaper estetisk spenning og nytelse. Den første nytelsen
starter faktisk i livmoren der det ikke er noe ord. Ta utgangspunkt i at smerte og nytelse
lever samtidig i musikk Traumer og smertefulle opplevelser i noen regioner overføres til neste generasjoner med musikkens symboliseringstrekk. Musikk er et universelt
språk som påvirker mennesker. Det er uttrykk for det som ikke kan settes ord på. I Freuds definisjon
er kunst en voksens holdning til livet, gleden ved lek
er et skritt utover virkeligheten. Det er ikke varmen i seg selv, men en teatralsk
beskrivelse.
Hjernen vår påvirkes direkte av musikk, blodtrykket påvirkes, kroppen
påvirkes. Musikk bidrar til livene våre ved å øke kreativiteten, øke positive følelser, eliminere ensomhet
, påvirke selvtilliten, påvirke prestasjoner, gi motivasjon
og redusere smerteoppfatningen
. Det har en helbredende terapeutisk effekt og har blitt brukt som et verktøy i behandling av sykdommer siden tidligere
med dette aspektet.
Det har en reduserende effekt på aggresjon. Den har en angstdempende effekt
.
Musikk har evnen til å øke utskillelsen av endorfiner og den har en effektiv rolle i å øke oppmerksomhet og konsentrasjon hos barn
. Det har også effekten av å øke
uttrykkskraft, oppmuntre, redusere isolasjon, redusere stress og
smerte. Det skaper en effekt ved å endre alfa- og teta
-bølger i hjernen.
Anthems brukes også som symboler på sosial identitet. Musikk
har alltid vært brukt som et motivasjonsverktøy i religiøse ritualer og kriger. Vi ser at den regionale identiteten, lokale stiler og historiske hendelser symboliseres av
musikk.
Det er kjent at musikk er effektivt på serotonin, dopamin, adrenalin, testosteronhormoner
. I Kina, i Fjernøsten, i Egypt, i Anatolia
I Roma ble musikk brukt som en behandlingsmetode og et helbredende verktøy.
I Sentral-Asia ble kopuz og saz brukt som viktig
instrument som driver ut onde ånder, mens trommelen ble brukt som instrument for spiritualitet i Altai-tyrkerne.
Det har vært et instrument brukt som behandlingsverktøy.
Alzheimerpasienter Musikk er effektivt for å redusere vrangforestillinger, agitasjon, angst,
for å redusere apati, unormale motoriske aktiviteter og for å regulere søvn
. Mens det er effektivt for å redusere nivået av frykt og angst,
redusere nivået av depresjon og angst, har musikk en effekt på å øke kognitiv
aktivitet og øke hukommelsen.
I følge sjamaner er alle katastrofer er mellom den fysiske verden og den metafysiske verden
Det oppstår når båndet og balansen brytes. I ritualene forsøker sjamanen
å etablere denne balansen igjen.
Her rettes det mot åndelig behandling
ved å benytte seg av visse teknikker og musikk. Musikk lar klienten uttrykke seg på verbale og ikke-verbale måter
og gir en motivasjon for endring. I prosessen med musikk
terapi er empati, forståelse, validering og løsning lokalisert rundt hovedaksen
. Den har som mål å forbedre mental og fysisk helse ved å skape tilbakemeldinger, innsikt, hjelp, intervensjon og transformasjon
. Hovedideen i musikk
terapi er å stimulere og avsløre glemte følelser
for å endre humøret til personen og tilpasse
sunne levekår. Noen følelser oppleves med at minner er kodet med musikk og husket med musikk
. I bevissthetsfeltet
blir minner som gjenkalles behandlet og lagret i minnet med en ny betydning
og deres forstyrrende aspekter fjernes. Musikkterapi er en prosess der problemer knyttet til mestring av følelse av verdiløshet, utrygghet, oppfatning av trussel og helsemessige bekymringer
kan overvinnes. Klienten begynner å reparere og reorganisere sine relasjoner.
Det er en prosess som gir en resultatorientert endringsdrift. I de indre prosessene
begynner en reaktivering og transformasjon å dukke opp.
Les: 0
